Guide de Musique

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Pour un pays dont la réputation musicale internationale est fondée sur le de base de musiciens exécutant les variations de styles de musique africains traditionnels, l'Afrique du Sud a une avalanche véritable d'inouï des actes de roche qui valent bien un peu plus d'avis qu'ils arrivent actuellement . Tout de suite, vous demandez à quelqu'un de la musique sud-africaine et ils connaîtront peut-être Miriam Makebe, Hugh Masekela, Ladysmith Mambazo Noir ou Vusi Mahlasela. Et ceux-ci sont sans doute certains des actes supérieurs jouant dans tout le pays aujourd'hui. Mais ce n'est pas la seule chose apparaissant du pot musical qui est l'Afrique du Sud …

Cela ne devrait venir comme aucune surprise vraiment, considérant les astres travaillant actuellement dans le commerce de musique international qui fait planter leurs racines fermement dans la scène de musique sud-africaine. Ce producteur légendaire Eddie Kramer, qui a selon la rumeur publique inventé wah célèbre de Jimi Hendrix wah le son, était à l'origine sud-africain. Dans le hall du producteur de gloire il est joint par "Mutt” Lange et Kevin Shirley, les deux de ce qui à l'origine salué du bout de l'Afrique. 'Oui' l'homme de devant et l'auteur-compositeur principal, Trevor Rabin, coupent ses dents dans un équipement de roche sud-africain appellent le Lapin et même Dave Matthews de la bande de Dave Matthews le temps dépensé grandissant sur ces rivages.

Même avec ces feux principaux pour se vanter de, cependant, la scène de roche en Afrique du Sud a traditionnellement été une place dure pour gagner une vie comme une bande. Les scènes sont venues et sont parties et même le regain d'intérêt actuel dans la musique localement produite, semble souffrir d'un cas sévère des secousses.

Dans les dernières année

Dans les 30 dernières années, trois soulèvements principaux de roche ont eu lieu en Afrique du Sud. La scène n'est jamais complètement morte, mais il a certainement des fluctuations saisonnières. Dans les années soixante-dix, des bandes comme le Lapin, le Coup et les Enfants de la Liberté ont fait la loi. Une fois que cette explosion a bouilli en bas, le milieu des années quatre-vingts a vu une reprise principale avec des bandes comme les Hélicoptères, Petit Cheval, le Sterling et Tellinger faisant la loi le long du côté l'explosion alternative énorme arrivant du métro. Après que le gouvernement de façons diverses a activement supprimé ce jaillissement de musique antisociale prétendue, les choses sont allées calmes pour quelque temps. Jusqu'à dans les bandes d'années quatre-vingt-dix a commencé à ramper de la boiserie de nouveau. Avec l'explosion de Grunge dans les états, quelque semblable au punk DIY éthique et l'empressement d'essayer était de nouveau réincarné. Le résultat était une phalange de nouvelles bandes comme Sugardrive, les Filles Nues Springbok, Neuf, le Cri aigu, l'Union du Scooter, Annie Croûteuse, Juste Jinger, l'Habituel et plusieurs d'autres pour mentionner, commencé soudainement pour faire des vagues. Et de très bons rapports pour démarrer.

Il est assez durement de définir le son qui unifie ces groupes rock sud-africains sous une bannière. Peut-être là la plupart de facteur identifiant étant leur même diversité. Une chose est à coup sûr, tandis que les temps peuvent être maigres, beaucoup de bandes est remise pour la longue prise. En Afrique du Sud, la roche est principalement une scène orientée blanche. Et l'observation comme des Blancs compose seulement un pourcentage numériquement insignifiant de la population, il va toujours être dur pour ces actes de gagner sa vie jouant le style de musique qu'ils font. Qui va voir à l'explication du nihiliste brûlent et meurent la trajectoire de beaucoup de bandes les meilleures pour avoir apparu dans ce pays.

Cependant, comme le hip-hop continue à subir une pollinisation croisée dans les États et comme son saignement d'influences lentement et fermement dans les zones urbaines de l'Afrique du Sud, une transition lente a lieu. La roche/tape traverse le son qui Fait rage Contre la Machine a ouvert la voie et cela les bandes comme Korn et la Boiterie Bizkit représentent maintenant, signifie que voici enfin une fenêtre hors de ceux la délinéation raciale stricte, où les supporters de tape et des fans de rock peuvent arriver pour apprécier chacun d'autres la musique. Déjà en Afrique du Sud il y a une tradition forte de pollinisation croisée musicale. Brillant Bleu et l'Habituel les deux roche de jeu teintée des rythmes zoulous traditionnels de Mbaqanqa. Johnny Clegg chante dans le Zoulou et reste lourdement sous l'influence de la musique de guitare zouloue traditionnelle. Le ciel de Transaction fait l'utilisation vaste de tambours africains et Marimba : le modèle est déjà là.

La tragédie en chef consiste en ce que, en raison des ventes locales infimes de groupes rock sud-africains, la plupart de leur matériel ne le fait jamais au monde extérieur où il pourrait facilement résister aux niveaux du mieux. Tandis que nous sommes debout au bord de nouveau millenium avec une récolte de grandes bandes tout de suite, nous nous demandons tous si c'est la fin d'un autre cycle comme auparavant, ou le début d'une grande nouvelle chose à arriver pour la roche sud-africaine. Ce n'est pas une chose de course, c'est une chose de goût et nous savons que le monde a un goût pour la roche. Directement ici, nous élevons un peu de mieux dans le monde, nous vous attendons juste pour venir et l'obtenir! s soixante-dix, tandis que le ROYAUME-UNI était dans la poigne de fièvre de Pistolets Sexuelle, le punk était vivant et bien en Afrique du Sud. Comme les effets de la révolution sociopolitique ont fait leur voie que le sud, beaucoup de fils de parents ex-tout-prêts a commencée à absorber le punk éthique. N'était nulle part ce plus évident que la ville côtière somnolente, subtropicale de Durban, où des actes de punk endurcis comme l'Âge de Pouvoir et le Jeune homme Sauvage ont brièvement fleuri, poussant dehors l'Anarchie dans le soleil africain dur. Bien que la scène de punk comme un mouvement avec n'importe quel élan soit de conservation limitée, la roche devait ici rester. Dans les années quatre-vingts, une scène a commencé à construire qui a utilisé la roche comme un véhicule de rébellion contre des lois sociales répressives et le contrôle de médias restrictif. Dans cette atmosphère le mélange de musique zouloue traditionnelle et des formes de roche occidentales que Johnny Clegg et Juluka inventé, sont nés. Les Gosses d'Asile et la Tribu postérieure Après la Tribu aussi bien que des actes comme Aucun Ami d'Harry, Psychopathe les Reptiles et des Pingouins dans l'Esclavage ont continué à voler la bannière de roche même quand la plupart des personnes étaient trop apathiques pour considérer qu'il pourrait y avoir un message attaché aux guitares fortes et aux vêtements noirs ils ont uniformément fait de l'usage.