Les opéras célèbres de Verdi sont bien connus dans le monde entier. Ils sont puissants, inspirants et contiennent la musique exquise, le complot et l'orchestration. Mais comment est la base pour son talent d'opéra ? Comment a-t-il créé des histoires et la musique d'un tel pouvoir de déplacement ?
La formation de Verdi dans la musique a commencé à un très premier âge. Il a reçu un spinnet de ses parents, ou un petit clavier qui finalement est devenu le clavicorde. Il a étudié l'organe dans plusieurs églises et en a obtenu sa formation musicale et une petite école de musique dans le village italien de Busseto. Il est intéressant de noter que le compositeur a été rejeté pour l'admission à Milan Conservatorio quand il s'est adressé après ses études. Au lieu de cela, il a étudié la composition avec le maestro italien Vincenzo Lavigna à Milan. Pendant les dix ans suivants, le compositeur a rebondi entre Milan et Busseto, le village de son enfance. On l'a épousé actuellement, mais sa femme et enfants sont morts, le laissant avec rien.
Il peut être dit que cette expérience était la forte envie formatrice pour certains des meilleurs opéras de Verdi. Il a commencé à écrire pendant ses années à Milan, mais après la mort de sa femme et enfants, il a sombré dans le désespoir. Il peut être dit que l'opéra a guéri cette douleur, parce que le compositeur écrit de voir le libretto à Nabucco et la clef pour l'aria Va pensiero, un de ses travaux les plus célébrés. Il a reçu ce libretto à la fois de grand trouble politique en Italie. La combinaison du besoin de Verdi de guérir sa douleur et le besoin du public de démontrer leur patriotisme, Nabucco était l'opéra qui a apporté la gloire Verdi. Il est vrai qu'après cela, plusieurs plus des opéras de Verdi ont traité avec des questions politiques. Son utilisation de satire politique est fortement exagérée, cependant. La période qui a suivi cet opéra l'a mené à Londres, la France et toutes les parties de l'Italie les opéras composants et créant de grandes acclamations. Son style orchestral est devenu plus coloré actuellement et son expression dramatique est devenue plus rubicondement exprimée dans sa musique.
En général les opéras de Verdi sont un chef-d'oeuvre d'orchestration, la mélodie et la construction dramatique dans le format musical. Ses mentors par leurs travaux étaient Donizetti et Bellini et d'autres compositeurs italiens dramatiques. Il a contenu la grande habileté, partagée seulement par Mozart, Puccini et quelques autres greats, d'équilibrer les vies de ses caractères et leurs personnalités individuelles contre l'aspect souvent accablant d'opéra. Sa nature italienne a commandé les travaux de grande passion et on est souvent déplacé au rire et se déchire dans le même acte d'un opéra.
Les opéras les plus célèbres de Verdi sont Aida, Falstaff, Macbeth, Othello, Rigoletto, Traviata La et Il Trovatore. On le recommande que le téléspectateur d'opéra de commencement doive voir Traviata La et Aida, comme ceux-ci sont internationalement acclamés des travaux et souvent des agrafes dans une conversation de Verdi. En voyant chaque opéra, remarquez la signification de l'élément humain de chaque caractère et leur équilibre contre les scènes opulentes et les fixations dans lesquelles ils sont placés. C'est souvent cité comme le meilleur trait de Verdi et l'étincelle qui apporte à ses opéras de l'ordinaire à l'extraordinaire.
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