Guide de Musique

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Le musical est un type de drame qui est noté pour ses échanges parlés et musicaux et est libéralement entrelacé avec le chant et la danse. Les caractères principaux - souvent les solistes - sont une partie d'un complot qui peut avoir d'une nature sérieuse ou comique. Cette liberté de ton est unique au musical, particulièrement par contraste avec l'opéra qui l'a engendré.

La première essence de l'opéra de popularité peut être tracée au dernier dix-huitième siècle, quand c'était un foyer de divertissement aristocratique. Des complots d'opéra étaient sérieux, même tragique et ont été chanté en italien. Les solistes ont dominé la présentation. Il n'y avait aucun choeur ou groupes.

Vers la fin des années 1700, cependant, la signification de l'opéra a décliné comme la classe moyenne a lutté pour l'identification parmi ses concitoyens européens. L'opéra était trop sérieux et dur de comprendre pour la plupart des hommes travaillants bourgeois. Le besoin de l'opéra "d'un homme travaillant" est devenu apparent. Et est ainsi né "l'opérette". Aussi connu comme l'opéra comique, l'opérette a été conçue comme une alternative à l'opéra sérieux associé à la classe supérieure. En fait, beaucoup de complots étaient les satires qui ont taquiné la noblesse.

L'opérette a été chantée dans la langue du pays dans lequel il a été présenté. Les complots étaient vifs, terre-à-terre et souvent pleins d'humour. Beaucoup d'opérettes étaient basées sur des situations comiques où un caractère principal s'est trouvé dans une difficulté quant à que faire. Il n'était pas rare de voir le pas de héros au front de l'étape et adresser l'auditoire avec une question de la consternation comme, "Comment l'ai-je jamais laissé arriver ?" Une telle interaction d'auditoire était lointaine différente de l'atmosphère sérieuse associée à l'opéra.

De beaucoup, la différence la plus grande entre le musical et l'opérette était dans la musique lui-même. Comme les complots étaient moins sérieux, donc était le ton qui a été mis pour les chansons. Par contraste avec le fonctionnement d'étoile des artistes de solo de l'opéra, un choeur d'opérette joignait souvent les solistes de l'opéra comique dans leurs présentations.

Un des premiers compositeurs à rompre le sérieux et crée un opéra comique était Mozart. En collaborant sur des mots avec Lorenzo de Ponte, Mozart a enfermé "le Mariage de Figaro" pour être debuted à Paris, loin de Vienne très traditionnelle. Dans le complot de "Figaro", un homme et une femme tombent amoureux, mais trouvent leur rapport toujours précairement placé. Par exemple, avec un homme dans sa pièce engageant son amour à elle, le caractère Susanna répond à un coup à propos de sa porte seulement pour découvrir un deuxième homme. Cet homme fait irruption dans sa pièce chantant une chanson de son amour éternel pour elle. Susanna chante une réponse, lui engageant sa fidélité. Ce, cependant, n'est pas reçu bien par le deuxième prétendant comme il a par mégarde découvert le premier homme se cachant sous la table de toilette de Susanna.

Christoph Gluck était un autre compositeur qui a osé diverger du vieux dans le nouvel en écrivant "Don Juan." Gluck a aimé appeler son travail "l'opéra de réforme" parce qu'il a dit que c'était plus naturel et avait une ligne d'histoire plus compréhensible. Il a aussi incorporé la danse et la chorégraphie dans l'opérette, bien que les premières tentatives soient plutôt le ballet que ce que nous pensons à aujourd'hui comme la chorégraphie. Il, comme Mozart, a pris son opéra comique à Paris parce que Vienne n'était pas prête à accepter le style "reformé".

Comme un nouveau siècle est né, un style même plus détendu de divertissement musical développait - le spectacle de variétés. C'était une exposition de talent de tris, montrant des magiciens, des acrobates, des comiques, des animaux formés, des jongleurs, des chanteurs et des danseurs. Beaucoup de chansons mettent de nouveaux mots aux vieux airs populaires, ces mots ridiculisant souvent les politiciens du jour. Malheureusement, on n'a pas considéré le premier spectacle de variétés "respectable" et a été exécuté seulement dans des halls de bière. Cette clientèle faite limitée au mieux.

Le spectacle de variétés avait une influence profonde sur l'opéra comique parce que cela satired la noblesse, les riches et le puissant. À Paris, en 1858, Jacques Offenbach a offert deux opéras comiques aux patrons de classe moyenne ayant droit "Orpheus du Milieu" et "le Parisien." Dans tous les deux, Offenbach a taquiné la croûte supérieure de Paris. À Vienne, en 1870, Johann Strauss le Plus jeune produit "Die Fledermaus," un autre morceau de divertissement satirique et musical. C'était aussi une satire. C'était une période pour le Roi de Valse, faisant Strauss le centre de beaucoup de conversation dans la ville musicale.

Aux Etats-Unis, Tony Pastor, un chanteur et un entrepreneur, ont établi un théâtre à New York pour les variétés "propres". C'était un succès retentissant, passant devant dans la fabrication des variétés approprié comme le divertissement "de famille". A non seulement fait cette augmentation le spectacle de variétés après, mais il a fourni une étape d'introduction pour beaucoup d'artistes doués. Les étoiles de spectacle de variétés célèbres de la fin des années 1800 ont inclus des W.-C. Champs, jongleur et comique; Will Rogers, cow-boy et conteur comique; et Lillian Russell, le chanteur et l'actrice qui a été doublée "la Beauté américaine."

Tandis que tous cela arrivait aux Etats-Unis, l'opérette gagnait la popularité en Angleterre. Probablement le plus célèbre de premier musicals est le "HMS le Tablier," écrit en 1878 par l'équipe anglaise de Gilbert et Sullivan. Dans le complot de cette opérette insouciante, le capitaine apprend que sa fille est tombée amoureuse en Ralph, un marin commun. Le capitaine ne peut pas permettre à sa fille d'épouser Ralph comme on lui a promis au Premier seigneur de l'Amirauté. Comme la chance aurait il, le Premier seigneur de l'Amirauté prévoit une visite au bateau. Les amateurs essayent de s'enfuir, mais on les appréhende. Alors, par une série de coïncidences - et juste juste à temps, bien sûr - le capitaine découvre que l'acte de naissance de Ralph est imprécis et qu'il est vraiment de bonne famille. Les amateurs se marient. Avec sa fin non-d'opéra heureuse, HMS le Tablier a signifié la popularité naissante d'une forme de comédie musicale.

Aux Etats-Unis, une industrie du spectacle toujours se développant conduite dans une nouvelle ère et des films silencieux a apparu. Cela a provoqué le déclin de spectacle de variétés. Les étoiles de l'étape de spectacle de variétés ont cherché d'autres occasions d'exécuter, de même que l'opérette - sur les talons du succès de Tablier HMS - a fait sa voie en Amérique. Les deux formes mélangées pour créer le musical.

Victor Herbert a présenté les Etats-Unis au musical avec "des Petits dans Toyland" en 1903. Et dans les années qui a suivi, les Américains ont été distraits par l'acte, le chant et la danse d'interprètes dans "la Police de la route," "le Prince d'Étudiant," "m'Embrassent Kate," "l'Arc-en-ciel de Finian," "des Types et des Poupées," et "Ma Dame Juste."

La plupart de premier musicals américain était basé sur comique, même idiot, des complots. Les caractères se sont arrangés pour accueillir des chansons, des danses et les dialogues d'une nature pleine d'humour. Mais en 1927, Jerome Kern a changé tous que, écrivant "un Bateau-théâtre" appelé musical. Ce musical, basé sur les téléspectateurs nouveaux, obligatoires d'Edna Ferber pour se concentrer sur un complot sérieux plein de notes raciales. En 1935, George Gershwin a suivi avec "Porgy et Bess," et en 1957, Léonard Bernstein a eu l'habitude "l'Histoire de Côté D'ouest" d'appeler l'attention sérieuse aux contradictions raciales.

En années 1940, l'équipe d'écriture d'Américain célèbre de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein a collaboré et a combiné leurs talents de produire "l'Oklahoma". C'était seulement le commencement de ce que cette équipe ferait. Rodgers et Hammerstein a produit "le Carrousel", "le Pacifique du Sud," "le Roi et moi," et "le Son de Musique." "L'Oklahoma" et "le Pacifique du Sud" a gagné des Prix de Pulitzer.

Parce que le style du musical's est caractéristiquement libre, il s'est adapté pour changer comme l'Amérique s'est métamorphosée d'une transformation culturelle à un autre. "De Singin ' sous la pluie" pour "Graisser," les caractères ont donned les costumes de l'ère pour danser dans les rues. Avec "Jésus la Superstar de Christ," "les Cheveux" et "Godspell", le musical effondré par chaque barrière, directement dans un nouveau genre ont appelé "la roche musicale."

Le musical - de l'opéra pour se balancer - s'est mélangé, a glissé, a converti et est entré en collision avec les nouveaux royaumes d'harmonieux et parfois non harmonieux, l'existence. En adaptant toujours et le changement, le musical a dépassé le traditionnel et a balancé le bateau avec le nouveau. Et le voyage n'est pas fini.