Guide de Musique

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La première musique de madrigal date du 14ème siècle l'Italie comme des deux développés - ou le vers en trois lignes soutenu par la musique identique. La forme développée au cours des années et au 16ème siècle est venue sous l'influence du poète italien Petrarch. Son travail est devenu l'inspiration pour des textes de madrigal italiens.

Le madrigal italien du 16ème siècle a consisté en quatre à six parties raffinées, offrant douze lignes de vers lyrique avec l'amour, le désir, l'humour, la satire, la politique, ou des scènes pastorales comme le thème. Les madrigaux étaient la Renaissance dans la pensée et le sentiment, une expression laïque d'un âge aristocratique. Dans quelques cas, la partie supérieure a été chantée en contrastant des parties a été joué sur des instruments. D'autre fonctionnement a donné toutes les lignes aux chanteurs. La forme de madrigal italienne était partielle aux cadences se chevauchant et ancienne par le fonctionnement sans répétitions.

Les premiers compositeurs de madrigal italiens de note incluent Phillippe Verdelot, Cipriano de Rore et Costaneo Festa. Dans 1542, Cipriano de Rore a publié le premier livre de madrigaux à cinq voix. Initialement, les madrigaux ont été composés pour le plaisir des interprètes. Les notes et des cadences ont été soulignés dans la musique, mais les spectateurs ont été tenus inconscients des complexités du grand nombre. Comme le madrigal a grandi dans la popularité, les compositeurs ont changé de leur intention, plus prenant conscience de l'exécution de virtuose et le plaisir de l'auditoire. En années 1560, les compositeurs de madrigal ont expérimenté avec la science des couleurs, construisant l'harmonie basée sur tous les douze demi-tons de l'octave (utilisant le tout et la moitié des pas de l'échelle). Nicola Vincentino, Luca Marenzio, Carlo Gesualdo et Clauio Monteverdi madrigaux présentés riches en ceux harmonie chromatique. Les madrigaux de la dernière période de Renaissance étaient dramatiques avec des notes émotionnelles montrées tant par la musique que le lyrique. Des madrigaux italiens ont été reconnus comme le commencement "de la peinture de mot," l'union de texte et la musique pour créer un sentiment.

Des compositeurs anglais ont adopté le madrigal italien et l'ont développé dans un style qui était réfléchissant de l'âge Élisabéthain. L'anglais a préféré le lyrique simpliste et a traduit des madrigaux italiens aux versions de texte moins compliquées, mais l'anglais a complètement incorporé le mot peignant des techniques créées par les compositeurs italiens. Des compositeurs de madrigal anglais incluent Thomas Morley, John Wilbye, John Farmer, Thomas Weelkes et Orlando Gibbons. Des madrigaux originaux de ces compositeurs anglais étaient plus levés que les madrigaux italiens, festifs et souvent pleins d'humour. Le madrigal anglais a présenté des syllabes absurdes comme "fa la la." Des madrigaux anglais ont répété des sections, changées de homophonic à la texture polyphonique et ont typiquement mis la dernière ligne aux cordes.

Tant Dans l'italien que le madrigal anglais, la peinture de mot est devenue une forme d'art, utilisant le style et la technique. Par exemple, dans John Farmer "la Foire Phyllis," la ligne d'ouverture est "la Foire Phyllis j'a vu la séance seule." Il est chanté par une voix féminine simple, soulignant l'état solitaire de l'héroïne. Quand une ligne dans le texte indique que l'amour de Phyllis "erre en haut et en bas," le mouvement des notes est en bas à l'échelle, répétant l'expression aux niveaux de lancement différents. Les deux de ces exemples démontrent l'union de contrainte de lyrique avec la dynamique musicale pour illustrer ou agrandir une émotion, l'action, ou l'arrangement.

Les compositeurs de madrigaux italiens et anglais ont publié les travaux qui fournissent aux historiens de musique les explications des transitions du temps aussi bien que des exemples de la musique. Dans 1597, le compositeur anglais Thomas Morley a publié "un Plaine et une Introduction Easie à Musicke Pratique," une addition de musique de Renaissance. Adrian Willaert, fondateur de l'École Vénitienne et un partisan fort de madrigaux utilisant instruments, publiés "Musica Nova," une collection définitive de la forme.

Les madrigaux tant italiens qu'anglais ont favorisé de nouvelles techniques dans l'union de textes poétiques et la mélodie harmonique. Ces éléments de style ont frayé la voie à la Période Baroque de musique, pendant laquelle le temps l'opéra polychoral a pris la peinture de mot, l'émotion et le drame par la musique aux hauteurs encore plus grandes..