Guide de Musique

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L'italien du 16ème siècle le répertoire de Madrigal a consisté en compositions musicales qui ont été conçues pour au moins deux voix. Ce genre particulier a combiné la poésie et la musique dans un mélange harmonieux parfait. Présenté en Italie au 14ème siècle, le répertoire a été ranimé en forme légèrement changée, plus tard au 16ème siècle. Pendant cette période, anglais, le français, l'allemand et des compositeurs espagnols étaient aussi prêts et désirants "à sauter sur le train en marche".

Quoique les compositions soient distinctives, il y avait les certains standards qui se sont adressés universellement. Par exemple.the la poésie le plus consistait souvent en deux ou trois strophes, chaques trois lignes longtemps, suivies par un refrain de deux lignes rimantes. La directive primaire pour la musique était qu'il était d'habitude conçu pour deux voix ou parties.

Le madrigal 16ème-siècle a été conçu plus comme l'hommage à la musique de chambre vocale que seulement un morceau pour le choeur. De premiers madrigaux mettent généralement la mélodie au premier rang, avec un accompagnement sous-jacent à quatre voix tissant la composition ensemble. Les madrigaux de la moyenne étape, le coeur du 16ème siècle, ont eu tendance à reproduire les sons de nature ou les gens et le plus incorporaient souvent deux ou plus parties de voix indépendantes. Au moment où les madrigaux avaient atteint leur étape la plus vraie de maturité, dans les derniers 16ème et premiers 17ème siècles, des progressions harmoniques hardies étaient la caractéristique de qualification de ce répertoire. L'utilisation répandue des tons qui ont risqué à l'extérieur des royaumes de clefs traditionnelles ou des modes produits le bruitage spectaculairement expressif et impressionnant. Les voix de solo ont été aussi utilisées dans l'abondance pendant ce temps et il n'y avait plus "des règles" de la longueur et l'arrangement de rime de la poésie.

Don Carlo Gesualdo était un des compositeurs les plus excellents et les plus innovateurs de madrigaux italiens dans la dernière Renaissance. Il a publié ses quatre premiers livres de madrigaux entre 1594 et 1596. Bien que l'on ait étiqueté les travaux de sa première carrière "le conservateur", ses madrigaux postérieurs développés dans un style plus chromatique et sensuel de composition. Ses compositions postérieures, qui ont inclus deux livres de madrigaux et trois volumes de travaux sacrés, ont été caractérisées par “la poésie fragmentée, des cadences peu conventionnelles, exagéré des dispositifs rhétoriques, les successions ambiguës de cordes et un mélange libre de contrepoint et l'homophonie.” Les changements soudains de Sa musique de tonalité, l'harmonie et l'intensité de se sentir ont fait ses madrigaux particulièrement intrigants.

Un des madrigaux les plus mémorables de Gesualdo était Dolcissima mia vita, un morceau obsédant qui a utilisé la dissonance et les progressions harmoniques étranges qui étaient la voie en avance de leur temps. Ce morceau est chargé avec des changements de tempo rapides et soudains et chaque émotion est tordue pour réaliser l'effet émotionnel suprême. De plus, les textes sont souvent fortement érotiques, mettant magistralement en évidence la passion de la musique avec l'intensité des mots.

Gesualdo a utilisé ce travail et d'autres l'aiment respirer la vie dans la musique de son temps, en peignant la toile de ses mélodies avec la poésie véritable et la profondeur expressive. En fait, on a considéré les madrigaux de Gesualdo être si remarquable qu'ils ont été publiés peu de temps après sa mort comme un des exemples les plus premiers d'un plein score imprimé.