Guide de Musique

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Une des innovations les plus récentes au genre musical est arrivée en années 60 avec la naissance du premier clavier électronique. Des organes électriques étaient les premiers à apparaître et devenir largement utilisés (Voxes, Hammonds, Farsifas), des pianos électriquement amplifiés bientôt suivis (Wurlitzer, l'Amortisseur Rhodes, Clavinet) et, bien sûr, le Mellotron, qui était une sorte d'un pionnier échantillonnant le dispositif, le plus fameusement utilisé par les Beatles (dans "les Champs de Fraises Pour toujours" intro), le Roi Cramoisi et le Blues D'humeur changeante. Bien que le son électroniquement produit soit très distinct dans certaines des chansons, ce n'était pas toujours vrai Electronica - l'inclusion de guitares acoustiques et-ou électriques, la guitare basse et en direct drumming, étaient etc dominant dans le son de la chanson, le classifiant ainsi comme la musique Électroacoustique.

Un pionnier de premiers Électronique (et Électroacoustique) la musique était Jean-Michel Jarre. En 1968, Jarre a joint le Groupe de Recherche de Musique GRM à Paris et a commencé à expérimenter avec la musique Electro-classique (considérait aussi parfois pour être dans la Nouvelle catégorie d'Âge avec des artistes semblables comme Enya). En 1971, il a composé un ballet, qui a été joué dans l'Opéra de Paris. Cela a marqué la première fois que la musique Électroacoustique a été jouée publiquement. Après la sortie d'un autre album couronné de succès et la création d'un score de film, Jarre a fait une exécution record à Paris. C'était une exposition spectaculaire, suivie par une foule de 1,000,000 de téléspectateurs et il a utilisé cette occasion de mettre en valeur avec une combinaison brillante de lasers, le feu d'artifice, des projecteurs et des systèmes énormes du son - les éléments qui sont devenus plus tard a infusé dans des Délires, Synthpop des concerts et la sous-culture de musique de Maison.

En 1964, Robert Moog a présenté un du premier analogue synths sur le marché - le Moog Synth. Cette innovation a fait la technologie plus accessible et largement disponible aux masses, qui, à la fin des années 70 et au début d'années 80, a balayé le synthétiseur analogue dans la naissance d'un nouveau son dans la musique - Electronica.

Electronica est défini comme la musique créée utilisant des instruments électroniques (des synthétiseurs, des échantillonneurs, des boîtes à rythme, etc …) et des restes dominés par ce son électronique. Cela peut être nouveau caractérisé par son accent sur la structure mélodique et harmonique et aussi sur son entraînant, danceable des lignes de basse et des rythmes. Quelques enthousiastes Electronica trouvent difficile de distinguer entre que l'on considère Synthpop, Techno, la Maison, le Jazz Acide / la Fusion, la Trance, le Tambour et la Basse, la Jungle, Industrielle, la Danse, etc … Chacun fait leurs distinctions propres, basées sur des facteurs comme : "sérieux" ou "profondeur" de contenu lyrique, présence (ou manque) de contenu lyrique, lyrique contre échantillons contre purement instrumental, présence (ou manque) de contenu mélodique, les types de sons/timbres dans la musique et avec qu'image le présent d'artistes eux-mêmes.

Le représentant d'artistes de Synthpop (a souvent aussi mentionné comme "la Nouvelle Vague" - indicatif du style changeant de musique britannique au début des années 80) incluez : la Ligue Humaine, Depeche Mode, Eurythmics, Garçons de Boutique d'animaux, Alphaville, Effacement et Duran Duran, parmi plusieurs d'autres. Le style de Synthpop englobe d'habitude un fort lyrique et mélodique / l'harmonie pliée - le centre tombe souvent sur le chanteur et l'image il/elle présente pour la bande, aussi bien que l'humeur / le contenu du lyrique, qui est d'habitude la lumière dans le ton et non souvent très profondément, bien que cela puisse être fortement émotionnel et sérieux, même sombre et politique de temps en temps.

Techno est typiquement fondé dans la musique purement instrumentale, impliquant parfois des échantillons de mot parlés dessinés d'une variété de sources : film, télévision, radio et même les travaux d'autres artistes. Généralement on le conduit son battu, bien que des lignes mélodiques et harmoniques figurent toujours lourdement dans sa définition. Les artistes comme 808 État, Hasard extraordinaire, la Méthode Orbitale, de Cristal et des Frères Chimiques, tombent typiquement sous la catégorie Techno. De plus, Synthpop et Techno sont pensés pour être des innovations en grande partie européennes, fleurissant de leurs racines dans une des premières bandes tout-électroniques - Kraftwerk d'Allemagne - et développant simultanément avec les premiers vestiges de Hip-hop et la Tape en Amérique sous les conseils d'artistes comme le Parlement Funkadelic, des Quartiers déshérités et le Grand-master le Flash.

De la fusion de Hip-hop et la Tape avec l'Européen Techno vient la musique de Maison américaine. La maison est basée en grande partie en années 70 "l'esprit de communauté" et ainsi, dessine aussi des influences de Roche d'années 70 et le Disco, aussi bien qu'un peu de Jazz et Rythme et le Blues qui peut être trouvé dans sa lourde confiance aux cordes de piano. Pour cette raison, la Fusion et le Jazz Acide (avec des mélodies de saxophone complémentaires) sont souvent catégorisés comme les sous-genres de Maison. Quelques artistes de Maison célèbres incluent : Towa Tei, Dee-lumière et les Frères Chimiques.

De nouveau, il y a souvent beaucoup de groupes que le croisement et fond les frontières d'un ou plusieurs genres d'Electronica, comme les Frères Chimiques qui, sur leur dernier album, représente un mélange de Maison et Techno et qui a précédemment représenté une combinaison de Trance et le Tambour et la Basse. Le Prodige est un exemple d'un croisement entre le Tambour et la Basse et Techno avec un peu d'influence de Jungle dans leurs travaux précédents.