Guide de Musique

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La première musique dans l'église a été formée par le grec, le Syrien et des influences hébraïques. Seulement environ une douzaine d'exemples de musique grecque du monde antique existent; mais de ceux-ci, les historiens de musique peuvent vérifier que la musique était une partie de premières cérémonies religieuses grecques. C'était la mélodie d'unisson principalement monophonique, dépourvue de n'importe quel tri d'harmonie ou le contrepoint contrastant. Cette première musique a vraiment tenu compte de l'embellissement avec des instruments. L'histoire révèle que la musique grecque était basée sur des théories concernant la nature de musique et des certains systèmes acceptés et des modèles pour des compositions musicales.

Des monastères syriens et des églises étaient les scènes de premiers éléments musicaux dans l'adoration aussi. Antiphonal psalmody et des hymnes étaient le premier présent en Syrie et s'est ensuite étendu à Milan et le nouvel ouest. Antiphonal psalmody était aussi évident dans les temples juifs. Antiphonal chantant signifie que deux choeurs chantent "dans les deux sens" l'un à l'autre, beaucoup comme un écho, quoique pas la musique toujours identique.

Dans le cas de psalmody juif, le texte était basé sur des vers de l'Israélite "le Livre d'Éloges," les Psaumes Bibliques. Les Psaumes ont été chantés chaque jour dans des temples hébreux antiques. Une autre méthode pour leur présentation musicale était le chant scandé de responsorial où les leaders Levite ont chanté des Psaumes accompagnés selon des instruments divers, chantant une ligne et attendant ensuite la congrégation pour chanter le suivant. Le chant scandé qui a été chanté comme un solo de l'autel a été appelé on a connu "le vers" et la réponse chorale de congrégation simplement comme "le répondu".

Les hymnes ont suivi les psaumes, adaptant des mélodies des premiers chants scandés. Le catholicisme a développé le Cantique, les parties lyriques de la Bible qui ont été chantées aux temps indiqués d'adoration. Les cantiques sont une partie de liturgie d'aujourd'hui dans l'Église Catholique. Les premiers chants scandés écrits ont été associés au Pape Grégoire et sont donc rappelés dans l'histoire comme "des Chants grégoriens."

Aussi tôt que le Moyen âge, on a considéré la Masse le service d'adoration le plus important dans l'Église catholique. Il a été organisé dans deux types : la Masse Appropriée et Mass Ordinaire. Historiquement, la Masse Appropriée était saisonnière et la musique a dépendu du banquet particulier qui devait être célébré. Ses mouvements ont inclus l'Introit, Se rassembler, l'Épître, Graduelle, Alleluia, Evangelium, l'Offertoire, le Secret, la Préface, le Canon, la Communion et la Post-communion. La Masse Ordinaire a été utilisée pour des services de la semaine à la semaine, inchangée aux jours saints ou la saison. La Masse Ordinaire est restée la même chaque service avec cinq sections musicales : le Kyria Eleison, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei.

Parce que l'on a considéré les Chants grégoriens sacrés, ils ont été utilisés à chaque premier Mass. Le chant scandé de base était toujours trouvé dans la partie inférieure, la ligne de basse et a été appelé le Cantus Firmus. Les musiciens et des compositeurs ont changé les chants scandés en changeant des rythmes, la voix, l'harmonie, la contremélodie, le déchant et l'imitation, mais les chants scandés étaient toujours présents. L'histoire enregistre Machaut comme le changement des rythmes. Leonin a ajouté une deuxième partie harmonique. Cette technique a été construite par Dufay, qui a arrangé une masse pour trois et quatre parties toutes les mélodies différentes chantantes l'un contre l'autre, mais dans l'harmonie de corde. Perotin contremélodie supplémentaire et déchant. Ockegheim était un maître de la technique d'imitation, écrivant les dispositions Massives qui se sont concentrées sur une voix, mais ont tenu compte de l'écho d'une autre voix dans un registre plus bas ou plus haut. Ockegheim a aussi ajouté l'harmonie, principalement dans des tiers. Desprez contrepoint présenté à la Masse, où deux mélodies distinctes jouées indépendamment l'un contre l'autre, souvent quelques coups à part.

Comme de plus en plus les compositeurs ont ajouté et ont changé la mélodie Grégorienne de base, la musique pour la Masse est devenue plus complexe. Il était dur de choisir le texte ou comprendre la signification des mots. Dans quelques cas, la musique lui-même était si difficile que les chanteurs ont changé d'avis au sujet de l'exécution. L'organiste a alors joué la musique ou a improvisé sur le thème, présentant ainsi la musique d'organe liturgique.

Au Conseil de Trent, les leaders d'église se sont rencontrés pour aborder le problème de la musique difficile et extrêmement diverse avant eux. Le premier catéchisme officiel a été formulé. Il a été décidé que la musique pour l'adoration doit être dans des limites raisonnables autant que sa difficulté pour que les membres de la congrégation puissent participer.

Le Pape Marcellus a demandé à Palestrina de simplifier la musique de l'église. Palestrina a abordé le travail avec la dignité et le style, simplifiant la présentation, mais conservant la beauté de la mélodie. Il a limité le contrepoint. Il a aussi cherché à agrandir le texte pour que les mots soient devenus la partie la plus importante de la musique et cela ministered dans sa présentation plutôt que mystifier ceux écoutant par sa complexité.

En années 1600 et années 1700, certains des compositeurs les plus grands du monde ont contribué à Mass. Bach a composé une Masse dans toutes les vingt-quatre clefs! Son plus célèbre était "le B-mineur Mass." Monteverdi la dissonance utilisée et la peinture de mot pour exprimer l'émotion des mots à Mass. A. Scarlatti a présenté la cantate, un religieux musical avec cinq à huit mouvements, solistes, des ensembles et des choeurs. Handel a créé l'oratorio, un opéra sacré avec un narrateur. Le travail religieux le plus célèbre d'Handel était "le Messie." Schutz composé "les Sept Derniers Mots," un travail qui s'est concentré sur le thème des jours derniers de Christ (ou des passions). Mozart a écrit dix-huit masses. Les masses de Mozart étaient si longues, cependant, que seulement les parties d'entre eux peuvent être utilisées dans les contraintes de temps d'un service d'église. Haydn a enfermé quatorze Masses, tout positif et heureux, se concentrant sur la foi à Dieu. Sa contribution religieuse la plus célèbre était son oratorio, "la Création."

Au 18ème siècle, la musique religieuse s'est étendue au-delà de toutes les limites qui avaient jamais été mises pour cela. Les compositeurs "ont emprunté" des mélodies communes et des chansons même laïques /populaires, leur récrivant des mots religieux. Pendant cette période étaient des hymnes birthed, des motets et des choeurs pour des églises tant Catholiques que Protestantes. C'était souvent le cas que la même mélodie a été utilisée qu'un hymne et une cantate ou une masse. Par exemple, la Cantate de Bach *80 est basée sur l'hymne "une Forteresse Puissante est notre Dieu." La neuvième Symphonie de Beethoven et "Joyeux, Joyeux, Nous Vous adorons" partagent une ligne de mélodie.

Les 19ème et 20ème siècles ont présenté la liberté de style dans ce que l'histoire appelle "le Mouvement Liturgique." La musique religieuse a subi une transformation pour convenir à une congrégation de développement et un changement. Les liturgies ont été simplifiées et traduites souvent dans la langue propre du pays. Le Mouvement Liturgique a cherché à préserver l'histoire de la musique traditionnelle dans l'église, cependant concevoir un style de musique qui répondrait aux besoins d'un paroissien plus moderne. La musique a été non seulement simplifiée, mais intégrée, avec des pasteurs et des compositeurs mettant des textes religieux aux mélodies populaires pour encourager des congrégations à joindre le chant. Les exemples de jeu d'hymnes célèbre aux airs populaires sont "la Grâce Étonnante" et "Il y a une Fontaine."

Dans la dernière partie du 20ème siècle, une nouvelle idée musicale a de nouveau transformé la musique de l'église - la musique de contemporain Christian. De la roche populaire des années 70 avec ses guitares et tambours aux groupes de tape Chrétiens du 21e siècle, la musique Chrétienne continue à se développer avec des artistes comme Carmen et la Conversation de DC qui aspire à préserver le message de l'église en répondant aux besoins d'un monde toujours changeant.