Guide de Musique

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Avant la Période Classique, la musique polyphonique a couru ensemble de deux ou plus voix, utilisant les reliures de mélodies courant le long ensemble. Avec le début de la Période Classique, centre changé à une mélodie simple avec accompagnement harmonique. Homophonic, ou unisonic, la musique était simple, avec des accompagnements consistant souvent des arpèges qui ont été joués comme des notes simples. La technique était stricte - une approche de suivre -règles - où la corde suivante pourrait presque être prévue parce que la progression était si standard. Une courbure légère "des règles" près de la fin de la Période Classique ouvrirait la porte au style plus impressionniste et émotionnel de la Période Romantique.

Vivaldi, Liszt, Debussy et Strauss étaient les compositeurs qui passeraient devant à une affirmation plus individualiste de musique imaginative qui casserait les moules de compositeurs avant eux et le huissier en forme intensément personnelle et sensible d'expression musicale. Ceux-ci sont leurs histoires.

Antonio Vivaldi est né dans 1678 à Venise. Il était un enfant maladif, mais a montré un premier rapport avec la musique. Vivaldi a donné au sacerdoce conformément à une entente où il a été décidé qu'il apprendrait comme un apprenti assigné à un prêtre. Pendant ce temps, Vivaldi a poursuivi ses études musicales aussi. Après l'ordination, il a accepté une position comme un enseignant de violon à Ospedale Della Pieta, un conservatoire de musique pour des filles. Parce que l'école a été soutenue par des donations de concert, Vivaldi s'est trouvé des travaux d'original de création infiniment occupés pour des centaines de concerts d'avantage. En fin de compte, sa productivité a apporté la gloire Vivaldi et la notoriété comme ses compositions n'ont ressemblé à rien Venise avait jamais éprouvé. Vivaldi commence la Période Classique et est parfois même pensé à comme la création pendant un temps transitoire sur les talons de la Période Baroque comme il a induit le Classique. Il est rappelé pour ses sonates, concertos et des opéras.

La Période Classique s'est vantée des maestros Beethoven, Haydn et Mozart. La chose suivante dans le modèle non-traditionnel pour lequel Vivaldi avait été un signe avant-coureur quelques années auparavant, ces compositeurs a touché sur la musique du doux et tendre au grandiose et magnifique. Ceux des grands compositeurs classiques passent devant à la période Romantique.

Tôt en années 1800, Franz Liszt est né. Il s'avérerait être encore un autre virtuose qui saisirait l'occasion de contourner le règlement. Les intérêts de Liszt sont revenus comme un ouragan et en avant sur la gamme entre sacré et la musique de bohémien, poussant les limites de licence artistique. Comme un jeune homme, Liszt a gagné sa vie principalement comme un enseignant de piano. Il a dépensé des heures après l'octroi de leçons composant de telles grandes pièces comme sa Nouvelle Grande Ouverture et l'opéra en un acte Don Sanche. La musique de Liszt était innovatrice et brillante. Même pendant sa durée de vie (de fonctionnement), musiciens et la noblesse ont de la même façon fait des remarques aussi bien que la Princesse Sayn-Wittgenstein, "Liszt a jeté sa lance loin dans l'avenir." Ses travaux incluent des symphonies, des airs populaires hongrois et des travaux choraux sacrés.

Johann Strauss le Plus jeune est né en 1825 à Vienne, un compositeur bien connu pour ses opérettes. Cependant, Strauss est le meilleur rappelé comme "le Roi de Valse." Le fils de compositeur Johann Strauss l'Aîné, Johann le Plus jeune s'est cassé "de la musique traditionnelle" du jour et a commencé un orchestre à un restaurant Viennois. Il est devenu presque immédiatement des bandes populaires et combinées avec son père. Non longtemps après, les frères Josef et Eduard ont joint la nouvelle vague de danse qui balayait l'Europe. La valse, bien sûr, était la première danse qui a permis aux couples de se tenir autour de la taille, tout à fait un événement dessinant attention avoisinant presque l'osé pendant ce jour et âge. D'autres danses populaires suivies, y compris gallops, quadrilles et polkas. Les travaux de Strauss étaient riches avec l'harmonie et grouillants de rythmes battants forts. Il est le meilleur rappelé pour sa valse Danube Bleu et l'opérette Die Fledermaus.

Claude Debussy, né en 1862, était le plus contemporain des quatre compositeurs, sa vie enjambant le changement de siècle. Le compositeur français a rapproché la musique d'un émotionnel - parfois doux, parfois grandiose - le style innovateur à l'harmonie changeante de la Période Impressionniste. Clair de Lune expose le côté sensible de Debussy comme contrasté avec ses travaux orchestraux mystérieux et effilés le Prélude un l'apres-midi d'un Faune et Fille La aux Cheveux. En négociant le romantisme du jour pour son style impressionniste individuel propre, la suite orchestrale de Debussy Printemps a été ouvertement doublée l'impressionnisme vague par une communauté musicale pas tout à fait prête pour le changement. L'influence la plus grande de Debussy était avec la musique de piano, rendant visite les émotions qui étaient extrêmes.

Vivaldi, Liszt, Debussy et Strauss - quatre grands compositeurs chacun dans sa voie propre de se casser du moule de la musique traditionnelle qui l'a précédé.