Guide de Musique

<<Article Précédent

Article Suivant>>

L'Amérique domine le monde dans beaucoup de secteurs, mais un secteur de domination américaine que le monde accepte le plus est sa musique. Formes de musique populaires américaines; on aime le blues, le Jazz, le Pays, la Roche, R*B, la TAPE et le Hip-hop, et étudié dans le monde entier.

Quand l'Invasion britannique des années 1960 frappe l'Amérique, presque à un homme chaque groupe ou individu ont exposé leur amour de musique américaine comme leur influence primaire. Les Beatles, Rolling Stones, Tom Jones, Dave Clark 5 et beaucoup d'autres groupes britanniques et interprètes individuels, toute la musique d'Américain de revendication comme leur source d'inspiration. Mais la musique qu'ils ont aimée avait ses racines dans un vrai creuset culturel de l'Amérique, sa musique.

Le rock 'n' roll est devenu du se mêlé de Rythme Noir et le Blues avec le Pays et Occidental. Ce mélange était si volatil que plusieurs membres du Congrès du sud ont continué le rapport exposant que le Rock 'n' roll était un complot de détruire des valeurs américaines en encourageant la course micing. En provenant dans les centres d'Urban du Nord dans des secteurs principalement noirs, le Rock 'n' roll est parti être étiqueté comme indocile, primative, la musique noire. Quelques artistes blancs comme le Copain Holly et Grand Bopper ont présenté le Rock 'n' roll au jeune homme "dans la ligne du courant dominant" au début des années 1950 et leur influence avec d'autres a commencé le premier vrai mouvement multiracial et multi-culturel en Amérique. C'était Elvis légendaire Presley déchirant sur la scène dans les années 1950 de milieu qui ont signalé que le Rock 'n' roll avait a commencé à devenir accepté comme légitime.

Le rythme et le Blues (maintenant appelé R et B) peuvent tracer ses racines directement du Jazz, le Ragtime et le vieil Évangile noir et les standards Spritual. La forme de récit et riche battu de ces formes forme aussi la base pour la TAPE d'aujourd'hui et le Hip-hop. C'est cette musique qui forme la base des rythmes de Musique Populaire américaine moderne. De la Nouvelle Orléans le Jazz, au Son de Motown, au Hip-hop Urbain et la Tape, la musique noire forme le coeur de musique comtemporary en Amérique. Il y a à peine un Rocker n'importe où qui ne peut pas tracer les racines de leur musique au son de l'Amérique noire. L'accent sur le rythme et contant faisait toujours partie ce qui a fait cette musique populaire. La musique noire en Amérique est argueably la plupart de forme de musique originale et claire en Amérique. Il reflète la somme de l'expérience Noire dans une voie qui est vraiment unique et américaine.

Le pays Moderne et la musique Occidentale ont ses racines dans les chansons folkloriques du sud rural et la musique de cow-boy popularisée par les cow-boys chantants des années 30, années 40 et années 50. C'était aussi sous l'influence de beaucoup de chansons nées de la lutte et du conflit des mineurs appauvris et des fermiers ou l'ère depresssion. Déplaçant des secteurs ruraux et se concentrant sur des centres urbains du sud il a trouvé une maison à la radio à travers tout le pays principalement de Nashville sur Grand Ole Opray. La découverte d'un auditoire plus large dans des années de l'après-guerre et la Musique country a commencé à se déplacer "de la musique de péquenaud" à la forme plus sophistiquée et polie qui existe aujourd'hui. Le Rockabilly, le Pays et Bluegrass, tous sont venus de la forme simple d'histoire parlant par la musique.

Les années 1980 et années 1990 ont vu une renaissance de l'influence des rythmes latins dans la Musique américaine. Le Son de Miami et l'influence mexicaine balayée dans Musique américaine. Le Cubain, le Portoricain et l'artiste mexicain en toutes formes ont ajouté leur musique au mélange. Le latin a tout touché la tape, le Pays, la Roche et R et B battent.

L'explosion de médias des années 1950 et années 1960 a été alimentée par le Rock 'n' roll en Radio, la Télévision et les films. Le battu de Rock 'n' roll est devenu la force dominante de musique américaine et les lignes entre les formes ont commencé à se mélanger. Les formes de musique ne sont plus isolées par la course aujourd'hui comme les formes se sont mêlées à travers les lignes de culture en Amérique. Aujourd'hui on peut voir l'effet de ce mélangeage de musique et la culture partout dans la culture. Jose Felicano chante les Portes "la Lumière Mon Feu". Whitney Houston chante attendrissamment une chanson écrite par Dolly Parton, Lionel Richey écrit des chansons de Pays pour Kenny Rogers. Ray Charles a eu certains de ses plus grands succès du Pays et des standards Occidentaux comme "Votre Cheatin ' le Coeur". Le film "en arrière à l'Avenir" a son héros, Marty McFly un jeune Blanc qui aime la Musique rock, faire changer sa vie et change à son tour l'histoire en présentant la Baie de Mandrin au style de Musique qui l'a fait (la Baie) célèbre. Marshall Mathers, mieux connu comme Eminem, est un artiste de Tape blanc qui croise toutes les lignes. La Machine de Son de Miami déplace chacun à une grande Partie Salsa. Le Son de Motown devient le tournant dans l'histoire de musique américaine.

Aujourd'hui la Musique de l'Amérique fait ce qu'il faisait toujours, rassemble les gens. Dans la Musique américaine chaque aspect de vie, etnicity et la culture est fusionné, mélangé et mis en évidence. La diversité riche de culture américaine et la vie est reflétée dans ses rythmes remplis battus vifs. La musique américaine est l'histoire du pays, une réflexion d'une nation grouillante du changement, rempli de curiousity et l'avance par l'espoir et l'excitation. Comme il continue à cultiver et changer, y compris de plus en plus de tout ce que l'Amérique est, la Musique américaine continue à attirer et séduire le monde entier, parce que c'est vraiment le mieux de tout ce qui est l'Amérique.